黑暗与光明的相互作用,从特纳到吉俊

探索月光的大气效应如何激发众多艺术家的灵感





2019 年 10 月 9 日



月亮和它的光激发了插图、绘画和木版画的灵感。通过特纳、鲁本斯、吉俊等人的作品,发现艺术中的这种联系力量。



卡拉·瓦卢瓦·洛博 (Carla Valois Lobo)



月亮是人类与自然交流的源泉。它还通过其闪亮的、不稳定的银线将人们跨越国界联系起来。月光的这种大气效果在插图、绘画和木版印刷等媒体中激发了众多艺术家的灵感。



夜间构图将平庸的场景变成了神秘的景象。月光使画布充满怀旧和忧郁的光环。通过将转瞬即逝的时刻变成几乎可触知的、有形的,它有助于模仿转瞬即逝的浪漫。



然而,月光是无法把握的。它是难以捉摸的;它属于短暂的统治,即使通过它的周期性模式它可能会欺骗你。



艺术中的月光:特纳、康斯特布尔、鲁本斯和弗里德里希

西方大师,如 J.M.W.特纳、彼得保罗鲁本斯、约翰康斯特布尔和卡斯帕大卫弗里德里希非常感兴趣——他们被月光迷住了。他们的风景试图将其永无止境的化身保持在物质的边界内,被淡蓝色、绿色和灰色色调的绘画和水彩画所限制。



在布面油画中 海上的渔民 (1796 年),特纳描绘了一艘小渔船在开阔、汹涌的海浪中挣扎。尽管提着闪烁的灯笼,渔民们却被一轮明亮的满月照亮,既保护了他们,也揭示了前方的危险。这幅画强调了他们与自然相关的脆弱性。其实从更广泛的意义上讲,它强调的是人类对宇宙及其力量的征服。

同样,在编织纸上的水粉和水彩 河边的月光 (约 1826 年),据格林威治皇家博物馆艺术馆馆长梅兰妮·范登布鲁克 (Melanie Vandenbrouck) 称,特纳 (Turner) 通过传达“光在天空中闪耀并在下面的水中闪闪发光的物理感觉”来唤起月光的短暂性。这种夜间构图唤起了短暂的风景。



在透纳之前,在 17 世纪鲁本斯带来了 月光下的风景 (1635-40)进入生活。田园诗般的景色占据了这个夜曲:星空,生动的月亮倒映在湖面上,岸边有一匹马,水边绿树成荫。面板上的田园油画是对德国艺术家亚当·埃尔斯海默 (Adam Elsheimer) 的铜柜画《逃往埃及》(1609-10) 的回应。反过来,鲁本斯对康斯特布尔产生了影响,范登布鲁克表示。



月光下的奈特利修道院 (约 1833 年),康斯特布尔在纸上绘制的石墨和水彩画,散发出一种被月光强化的超凡脱俗的氛围。康斯特布尔和他的妻子玛丽亚·比克内尔 (Maria Bicknell) 于 1816 年参观了内特利修道院。当时他进行了一些铅笔研究,但水彩画的创作时间要晚得多。

1828 年,41 岁的比克内尔死于肺结核,留下了七个年幼的孩子。 月光下的奈特利修道院 因此是一种视觉挽歌。墓碑前的模糊人物突出了失落感,冷蓝色调为主的调色板也是如此。



Caspar David Friedrich 在他的作品中采用了更暖的颜色范围 两人观月 (1819-20)。这幅画布上的风景油画是德国浪漫主义中的著名画作,是三幅系列中的第一幅;另外两个紧随其后的是 1824 年和 1825-30 年。它描绘了一对朋友在山路上,从后面看,在夜幕降临时凝视着上一轮的月亮。这幅作品是人类与自然交流的又一个例子,邀请观众与人物一起进行夜间观察。



以类似的方式, 弥尔顿《Comus》中的那位女士 (1784-5 和 1789 年),由德比的约瑟夫·赖特 (Joseph Wright) 撰写,“传达了所代表主题的感受,进而影响旁观者的情绪”,范登布鲁克写道 在月球展览目录中 .

弥尔顿的“Comus”中的女士,赖特呈现了一个年轻的女人,“女士”,她独自在树林里,迷失在荒野中。她和她的兄弟们分开了,害怕放荡的科姆斯,为了祈求安全而望着月亮。月光在保护她的同时,也增加了场景的张力,引起观者的忧虑和悲痛。

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超越欧洲:东方艺术中的月光

在日本,早在 15 世纪,月亮就成为许多艺术家的灵感来源(例如 灌木丛门上的新月 ,一种 1405 年的纸上墨水)。西村重长、歌川义泷、铃木春信和歌川广重等名字就在其中。

1789 年,奇之贞丸收集了 72 首与卫星有关的京歌(或戏仿)诗,并在选集中发表Ehon kyyogetsubo 图画书 Kagetsubo. Kitagawa Utamaro 提供了五幅浮世绘(浮世绘)木版画,上面有反复出现的满月图案。

然而,没有其他日本艺术家像月冈义俊那样对月球进行深思熟虑。 1885 年至 1892 年间,他创作了一系列 100 幅浮世绘彩色木版画,名为《月百姿月百姿》。 月亮的一百个方面 用英语)。

这些插图涉及民俗、文学和宗教等主题。事实上,它们是对月亮及其相位的颂歌,因为 Yoshitoshi 使用月球周期来代表内省、孤独或悲伤等感觉。因此,他的满月图像与显示残凸或打蜡新月的图像在含义上存在细微差别。

月亮也是许多中国、印度和韩国艺术家的缪斯女神。尤其是在中国,一千多年来,月球有着特殊的意义。这颗卫星与月亮女神嫦娥和她的伴侣玉兔相连,玉兔是一只挥舞着研钵和杵的玉兔,不断地向她敲打着长生不老药。

Yue Lao (月下老人),爱情和婚姻之神,以及神话中的蟾蜍金蟾(金蟾),同样与月亮有关。这些神祇的描绘对中国肖像画至关重要,而嫦娥奔月(或飞越)月球的描绘自明朝(1368-1644)以来一直是水墨画的主题。

与此同时,中国山水画,被称为山水(山水画,英文翻译为“山水”),试图表现整个宇宙。在这种背景下,月光唤起了一种精神内涵,一种强调内心和谐与宁静的媒介。在大多数山水里,都包含一首优美的书法诗,以补充风景并解释它。这种形式国画,作为今天的中国传统绘画,深受佛教和道教的影响。

从东到西,从北到南:月球作为连接力

月球不仅仅是太阳的一面镜子。的确,它确实会反射光,但它的光芒有其独特而鼓舞人心的力量。早在电力出现之前,月亮就统治着我们的夜间活动,因此也统治着我们的想象力。

在绘画和版画中,月亮的魅力迷倒了巴洛克、浪漫、自然主义、浮世绘和国画艺人。在画布上使用月光的画家名单不计其数,从文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) ( 星夜 , 1889 和 夜晚的白宫 , 1890) 和亨利卢梭 ( 狂欢之夜 , 1886) 到美国现代主义者 Albert Pinkham Ryder ( 月光海洋 , C。 1870-90)。

当然,作为工业革命的结果,我们与月球的关系发生了变化。然而,这颗卫星继续让视觉艺术家惊叹不已。

在无数审美和文化差异中,月亮仍然是一种连接力量。从东到西,它的光将生活在泛光灯照明的城市、小渔村和偏远定居点的人们团结在一起。由于它在 21 世纪以同样的方式在 1400 年代或 1800 年代继续吸引人们的注意力,因此它将在未来几十年继续这样做。

月光下的泰晤士和格林威治医院 , C。 Henry Pether(1800-80 年)创作的 1854-60 年是格林威治皇家博物馆所拥有的夜曲画的一个特别好的例子。

在这幅布面油画中,前景中描绘了格林威治医院的西面。建筑细节经过仔细研究和描绘。从泰晤士河反射的月光照亮了场景,但也营造出一种幽灵般的、诡异的气氛。 Bellot Memorial Monument 是一座于 1855 年揭幕的方尖碑,位于右侧角落,而狗岛位于最左侧。 1980 年代后期拆除的油籽工厂坎伯兰油厂的烟囱显示在停泊的船只之外。

佩特是英国风景画家亚伯拉罕“月光”奇切斯特的儿子。像他的父亲一样,亨利专注于夜间创作,将满月作为他创作的中心主题。 月光下的泰晤士和格林威治医院 可能是他最著名的作品之一。

John Everett (1876-1949) 是我们收藏中的另一位英国画家,他创作了许多夜间作品。 月光下的海景 (未注明日期)描绘了被明亮的满月照亮的一片平静的大海。这幅纸上油画以深浅不一的蓝色和灰色为主,艺术家于 1949 年将其遗赠给国家海事博物馆。

月光下的泰晤士和格林威治医院月光下的海景 在女王宫展出。 河边的月光 通过特纳和 月光下的奈特利修道院 由警员,以及 第八个月:赏月 (1770-5 年),石川丰政; 恩底弥翁和塞勒涅 (c. 1870) 作者 Victor-Florence Pollet;约翰·林内尔 (John Linnell) 的《丰收之月》(Harvest Moon,1855 年);和 秋夜 (1994) 由 Lee Chong-sop 全部出现在 The Moon 展览中。